Reflektor

Идея альбома возникла после поездки вокалиста и гитариста

Группа начала работу над альбомом в 2011 году в Луизиане, а в следующем году отправилась на Ямайку с продюсером Маркусом Дравсом^[5]. Запись проходила в заброшенном замке под названием Trident. «Замок был построен в 1979 году или около того одним эксцентричным ямайцем… и много лет пустовал. Я встретил парня, который собирался перестроить его в отель, и мы просто арендовали его задёшево. Там ничего не было, так что мы привезли кровати, пианино и кое-какое оборудование», — рассказывал Батлер^[5]. Альбом записывался в основном на магнитную ленту^[6].

В августе 2012 года к работе над альбомом присоединился продюсер и бывший фронтмен

Батлер, основной автор слов, отмечал, что тексты песен альбома были вдохновлены фильмом 1959 года «Чёрный Орфей», в особенности в том, что касается тем отчуждения и смерти: «„Чёрный Орфей“ — один из моих любимых фильмов всех времён. Его действие происходит на бразильском карнавале, а миф об Орфее в нём представлен как оригинальный любовный треугольник, история типа Ромео и Джульетты»^[5]. Также на лирическое содержание альбома повлияло эссе датского философа Сёрена Кьеркегора «Два века» (дат. To Tidsaldre). Батлер рассказывал: «Он написал его в 1846 году, а кажется, что это написано о современности. Он говорит о давлении и отчуждении, и ты читаешь и думаешь: „Не представляю, насколько безумно это может быть“»^[5].

О песнях Here Comes the Night Time и Here Comes the Night Time II, появившихся в соответствующих частях альбома, Батлер рассказывал: «Вторая из них на самом деле была написана первой. Она открывает вторую половину альбома — как после карнавала. Обе песни вдохновлены моментом, когда солнце в Порт-о-Пренсе только начинает садиться, и это действительно впечатляет, потому что в бо́льшей части города нет электричества и все спешат добраться домой до наступления темноты»^[5]. В первой из песен упоминаются миссионеры, что Батлер комментировал так: «Нелепо идти в такое место как Гаити и учить людей чему-то о Боге. По моему опыту, скорее вероятно обратное»^[5].

Песня Supersymmetry изначально была написана для фильма

В начале августа 2013 года на стенах городов по всему миру появился загадочный логотип, буквы в котором складывались в слово «reflektor». В одноимённом

26 августа Arcade Fire подтвердили, что кампания была связана с группой, разместив на здании в Манхэттене большой баннер, на котором был запечатлен логотип и слова «Arcade Fire 9 pm 9/9»^[13]. 2 сентября группа выложила в своём аккаунте в Spotify загадочный 15-секундный клип, озаглавленный «9 pm 9/9»^[14]. 9 сентября 2013 года в девять часов вечера группа обнародовала два видеоклипа, традиционный (авторства Антона Корбейна) и интерактивный, на первый сингл и заглавный трек альбома и в последнюю минуту объявила о своём секретном концерте в монреальском клубе «Salsathèque» под именем The Reflektors^[15][16][17].

28 сентября группа выступила на шоу

.

Журнал Pitchfork назвал промокампанию «необычной, амбициозной, смутной, ошеломляющей, немного бестактной и очень успешной». Её сравнивали с промокампаниями альбомов Daft Punk и Канье Уэста, также выпущенных в 2013 году^[22]. В одном из интервью Батлер заявил, что с наслаждением предвкушал выход альбома, и оценил кампанию, нагнетающую напряжение по поводу выпуска альбома, как «странный арт-проект» и «подготовка хорошей вечеринки»^[7].

Кампания получила и негативные оценки, группу даже обвинили в вандализме и повреждении имущества. Arcade Fire принесли извинения, объяснив, что рисунки на стенах должны были делаться мелом или другими смываемыми средствами, без использования краски или клея под бумажными листовками^[23].

Оформление

На обложке альбома присутствует изображение скульптуры Огюста Родена «Орфей и Эвридика»^[24].

Критика

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Pitchfork Media	(9.2/10)[32]
Rolling Stone	[33]
Slant Magazine	[34]

Альбом преимущественно встретил одобрение критиков. На сайте Metacritic он имеет средний балл 80 из ста на основе 48 рецензий, что означает «в целом благоприятные отзывы»^[25].

Rolling Stone присвоил альбому рейтинг в 4 с половиной звезды, назвав его лучшим альбомом Arcade Fire^[33]. Pitchfork дал альбому 9.2 балла, что стало наивысшей оценкой для группы со времён её дебюта «Funeral»^[32]. USA Today оценил альбом в три звезды из четырёх, заявив: «Большая часть музыки в альбоме — дерзкая, искажённая и бурлящая электроникой — звучит фантастически свежо. Группа движется от роковой основы The Suburbs и Neon Bible к экзотическим перкуссионным коллажам, оставаясь в долгу у Дэвида Боуи (который появляется в коротком камео) и U2 эпохи „Achtung Baby“»^[35]. Как отметил журнал The Quietus, «Arcade Fire могут больше не бояться вопроса „что дальше?“, они убедительно ответили на него. Их четыре альбома сверкают множеством граней и возможностей, и группа может гордиться тем, как это отражается на них»^[36].

Среди российских критиков также преобладали позитивные оценки. Так,

Gazeta.ru заявила, что Arcade Fire «дошли в своей музыке до совершенства формы и непосредственности чувства» и назвала группу образца 2013 года «новыми The Beatles»^[39]. Российский журнал Rolling Stone оценил альбом в три звезды из пяти, раскритиковав его за «непомерную раздутость» и «апатичную рефлексию»^[40]

.

Награды по итогам года

Издание	Место	Список
Consequence of Sound	7	Top 50 альбомов 2013 года[41]
Drowned in Sound	5	Лучшие альбомы 2013 года по версии Drowned in Sound[42]
Gazeta Wyborcza	1	10 лучших иностранных альбомов 2013 года[43]
The Line of Best Fit	15	Best Fit Fifty: Альбомы 2013 года[44]
NME	7	50 лучших записей 2013 года[45]
Rolling Stone	5	50 лучших альбомов 2013 года[3]
Stereogum	10	50 лучших альбомов 2013 года[46]
Pitchfork Media	10	Top 50 альбомов 2013 года[47]

Позиции в чартах

Альбом стартовал на первом месте в канадском чарте альбомов с результатом продаж в 49 тысяч экземпляров^[48]. Всего в 2013 году в Канаде альбом был продан тиражом в 101 тысячу копий^[49]. В США альбом также достиг первого места в Billboard 200 с 140 тысячами проданных экземпляров в первую неделю^[50]. Виниловая версия альбома заняла в США третье место по продажам в 2013 году с результатом в 31 тысячу копий^[51]. В Великобритании альбом стартовал с первого места в национальном чарте с результатом продаж в 45 252 экземпляра^[52].

Чарт (2013)	Высшая позиция
Австралия (ARIA)[53]	3
Австрия (Ö3 Austria)[54]	4
Фландрия (Ultratop)[55]	1
Бельгия/Валлония (Ultratop)[56]	2
Канада (Canadian Albums Chart)[57]	1
Хорватия (IFPI)[58]	1
Hitlisten)[59]	4
Нидерланды (Album Top 100)[60]	6
Финляндия (Suomen virallinen lista)[61]	8
Франция (SNEP)[62]	3
Германия (Media Control)[63]	6
MAHASZ)[64]	27
IRMA)[65]	1
Италия (Classifica album)[66]	8
Новая Зеландия (RMNZ)[67]	5
Норвегия (VG-lista)[68]	3
ZPAV)[69]	19
Португалия (AFP)[70]	1
Шотландия (Scottish Albums Chart)[71]	1
Испания (PROMUSICAE)[72]	4
Швеция (Sverigetopplistan)[73]	9
Швейцария (Schweizer Hitparade)[74]	4
Великобритания (UK Albums Chart)[75]	1
UK Digital Albums Chart)[76]	1
США (Billboard 200)[77]	1

Сертификации

Регион	Сертификация	Продажи
Великобритания (BPI)[79]	Золотой	156,414[78]
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

Список композиций

Примечание: на CD и цифровых релизах трек We Exist является вторым, а на виниловой версии — четвёртым. На CD-релизе перед первым треком первого диска находится скрытый трек.

Диск 1

№	Название	Название на русском языке	Длительность
0.	«Reflektive Age (Pre-Gap Hidden Track)»	Рефлексирующий век (скрытый трек)	10:02
1.	« Жанна д'Арк	5:24

Диск 2

№	Название	Название на русском языке	Длительность
1.	«Here Comes the Night Time II»	Приходит ночь II	2:51
2.	«Awful Sound (Oh Eurydice)»	Ужасный звук (О Эвридика)	6:13
3.	«It's Never Over (Hey Orpheus)»	Это никогда не кончится (Эй, Орфей)	6:42
4.	«Porno»	Порно	6:02
5.	«Afterlife»	Жизнь после смерти	5:52
6.	«Supersymmetry»	Суперсимметрия	11:16

Исполнители

Arcade Fire Уин Батлер — вокал, гитара, бас-гитара, фортепиано, синтезаторы, мандолина Реджин Шассан — фортепиано, аккордеон, синтезаторы, ксилофон, харди-гарди, ударные, блокфлейта, вокал, бэк-вокал Ричард Парри — бас-гитара, контрабас, гитара, фортепиано, синтезаторы, маримба, аккордеон, челеста, ударные, бэк-вокал, перкуссия Тим Кингсбери — гитара, бас-гитара, контрабас, фортепиано, синтезаторы, бэк-вокал Уилл Батлер — гитара, бас-гитара, контрабас, синтезаторы, ситар, тромбон, кларнет, флейта Пана, глокеншпиль, музыкальная пила, омнихорд, концертино, бэк-вокал, перкуссия, гадулка Джереми Гара — ударные, гитара, фортепиано, синтезаторы, перкуссия Дополнительные музыканты Сара Нойфельд — струнные, оркестровые аранжировки, вокал, бэк-вокал Оуэн Паллетт — оркестровые аранжировки, струнные Марика Энтони-Шоу — струнные FILMharmonic Orchestra Prague — струнные Колин Стетсон — аранжировки духовых, саксофоны Стюарт Боги — саксофоны Уиллинсон Дюпрэйт — дополнительная перкуссия Веррьё Зиле — дополнительная перкуссия Дюво Марк Телу — дополнительная перкуссия Вишмон Телу — дополнительная перкуссия Джо Лавуа — гитара, клавишные Роб Гилл — гитара, бонго Kid Koala — манипуляции с семплами (1:1) Дэвид Боуи  — вокал (1:1) Джонатан Росс[англ.] — семпл вокала (1:6)

Записывающий персонал Arcade Fire — продюсирование, сведение (1:3 и 2:1) Джеймс Мёрфи  — продюсирование (кроме 1:3 и 2:1), дополнительная запись, сведение (2:2 и 2:6) Маркус Дравс — продюсирование (кроме 1:3, 2:1, 2:3, 2:4 и 2:6), дополнительная запись Марк Лоусон — запись, дополнительное продюсирование (1:1, 1:3 и 1:4), сведение (1:3 и 2:1) Кори Ричи — запись, ассистент сведения Том Эльхёрст — дополнительная запись, сведение (1:1, 1:2, 1:4, 1:7, 2:3 и 2:5) Дэмиен Тейлор — дополнительная запись Паскаль Шефтешай — дополнительная запись Дэвид Фаррелл — ассистент записи Эрик Эйгл — ассистент записи Крэйг Силви — сведение (1:2, 1:5, 1:6 и 2:4) Мэтт Шоу — ассистент сведения Бен Бапти — ассистент сведения Джо Вишиано — ассистент сведения Эдуардо де ла Паз — ассистент сведения Тед Йенсен — мастеринг Оформление Кэролайн Роберт — оформление альбома, фотографии Кори Ричи — фотографии

Примечания