Музыка СССР
правилами написания статей . |
Музыка СССР —
Академическая музыка СССР
Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 1920-х годов к более академическому стилю
В 1932 году был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки.
В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи (см. например «
В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них
В
Следует также отметить таких композиторов-авангардистов, как Николай Каретников (склонялся к нововенской школе Арнольда Шёнберга) и Галина Уствольская.
Музыка из кино
Очень часто песни и мелодии доходили до слушателя и приобретали популярность через саундтреки к популярным фильмам.
Сочинением саундтреков не брезговали и «серьёзные» композиторы: например, Сергей Прокофьев писал музыку к историческим эпосам Сергея Эйзенштейна. В 30-е — 40-е особой известностью пользовались песни и оркестровая музыка
В 1956 году в
Начиная с 70-х, в советских саундтреках всё чаще встречается ранняя
Отдельную категорию составляли песни из фильмов и мультфильмов для детей. Они писались на легкие, запоминающиеся мелодии, обычно на заранее сочиненные тексты, поэтому роль поэта-песенника здесь была особо высокой. Известные композиторы, писавшие для детей —
Электронная музыка
В 1956 году
И синтезатор «Экводин», и оптический синтезатор «
В конце 1960-х годов в СССР появились музыкальные коллективы, играющие лёгкую электронную музыку (квартет «Электрон», ансамбль «Рококо», различные джазовые ансамбли). На государственном уровне эту музыку начали использовать для привлечения в страну иностранных туристов и для радиовещания на зарубежные страны. Однако постановлением Совета министров СССР № 319 от 20 мая 1969 года о роспуске части музыкальных коллективов и размагничивании некоторых записей на фирме «Мелодия» советская лёгкая электронная музыка (например, записи «От Паланги до Гурзуфа») была в значительной мере уничтожена[6].
В 73 году инженером В.Луговцом и конструктором Шавкуновым был изобретён одноголосный многотембровый ЭМИ «ФАЭМИ»[7][8]. Композитор А. Зацепин в 70-е годы сконструировал оркестроллу — вариант меллотрона[9].
В 80-е годы одной из наиболее распространённых моделей отечественных синтезаторов стал «Поливокс».
Электронная музыка СССР прямо повлияла на образование жанра «sovietwave»[10][11].
Джаз в СССР
Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем В. Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»[12]. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана (Москва). Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).
Джаз приобрёл широкую популярность в 30-е, во многом благодаря
Заметный вклад в развитие советского джаза внёс
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом[14]. В конце 40-х гг. во время борьбы с космополитизмом в СССР джаз переживал особо сложный период, когда коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям[15]. С началом «оттепели» репрессии в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.
Многие мэтры советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба Синяя Птица, который существовал с 1964 по 2010 год.
Одним из первых советских джаз-роковых ансамблей стала группа
), благодаря которому западная аудитория впервые услышала и высоко оценила советских музыкантов, исполняющих новаторские, свободные формы джаза.В 1970—1980 годах джаз получил широкую популярность в кавказских республиках: созданы грузинский джазовый коллектив «Орэра» (1961), азербайджанский «Гая» (1972), которые существуют до сих пор; Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна входил в число ведущих джазовых коллективов СССР[16]. В 1983 году вышел фильм «Мы из джаза», полностью посвящённый джазовой музыке.
Большой вклад в советский джаз внесли джазмены Борис Фрумкин, Виталий Долгов, Борис Матвеев, Вячеслав Ганелин, Геннадий Гольштейн, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик, Игорь Бутман. Самой известной джазовой вокалисткой является Лариса Долина[13].
Эстрадная песня
«Артистами
Среди артистов раннего периода —
Среди артистов «
Песни в исполнении этих артистов часто входили в саундтреки к кинофильмам, и наоборот, песни из кинофильмов часто входили в репертуар эстрадных артистов.
Поскольку традиционная
Послевоенные годы на эстраде были временем больших надежд, песен о хорошем настроении и бесконечной любви; 60-е годы отражали идеи космополитизма и были полны душевности и разговоров о личном[18]. Эстраду 70-х отличали доморощенность и задушевность, спокойствие и поиски; звучали песни о недавней войне и Родине, о любви. 70-е были временем расцвета ВИА и формирования национальных сцен со своим языком и звуком[19], а также расцвета музыкальных фестивалей, таких как «Песня года», «Международный фестиваль песни в Сопоте», «Интервидение» и «Золотой Орфей». В 1977 году также был создан первый в истории России музыкальный чарт — хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московского комсомольца».
В конце 80-х годов, в разгар перестройки, советская песня стала восприниматься как «музыка компромиссов с советской властью» и потеряла свою актуальность и популярность[20][21].
Вокально-инструментальные ансамбли
Особой частью советской эстрады были музыкальные коллективы исполняющие популярную эстрадную музыку, официально именуемые как «вокально-инструментальные ансамбли» (ВИА), первые из них появились ещё в конце 1960-х годов
ВИА состояли из профессиональных музыкантов, во главе с художественным руководителем. Их составы бывали обширны — 6-10 и более человек, в них входили по нескольку вокалистов и мультиинструменталистов. Участники часто менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами.
Среди самых известных ансамблей: «
Стиль музыки, исполнявшийся ВИА, был разнообразен и неоднороден. Он включал в себя как
Многие советские и постсоветские эстрадные исполнители до начала сольной карьеры являлись солистами вокально-инструментальных ансамблей: Алла Пугачёва («Новый электрон», «Москвичи», «Весёлые ребята»), Александр Градский («Весёлые ребята»), Ирина Понаровская («Поющие гитары»), Роксана Бабаян («Голубые гитары»), Николай Расторгуев («Шестеро молодых», «Лейся, песня», «Здравствуй, песня!»), Валерий Кипелов («Шестеро молодых», «Лейся, песня», «Поющие сердца»), Александр Малинин («Музыка», «Метроном», «Цветы»), Ольга Зарубина («Музыка», «Метроном»), Александр Буйнов («Весёлые ребята»), Алексей Глызин («Добры молодцы», «Самоцветы», «Весёлые ребята»), Ирина Аллегрова («Электроклуб»), Игорь Тальков («Электроклуб»), Виктор Салтыков («Форум», «Электроклуб»).
1970-е годы были «золотым» периодом советских ВИА[19][22]. Проводился Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей «С песней по жизни» (первый — в 1977, второй в 1978 году).[25]
К концу 1980-х популярность многих ВИА 1960—1970-х годов заметно упала, многие ВИА распались. Новые поп-коллективы вместо вокально-инструментальных ансамблей, вокальных ансамблей, инструментальных ансамблей, стали привычно именоваться группами («Браво», «Секрет», «Электроклуб», «Форум», «Комбинация», «Ласковый май», «Мираж» и так далее).
Авторская песня
Поклонники авторской песни образовывали клубы самодеятельной песни по всей стране. Хотя издания фонограмм бардовской песни были редки и чаще всего, делались энтузиастами самиздатом, многие песни становились популярны благодаря исполнению любителями.
Романтический этап развития авторской песни продолжался примерно до середины 1960-х годов. С середины 1960-х годов звучат сатирические и иронические произведения, появляется эстетика «песни протеста». Важное место в творчестве многих бардов занимала тема
Рок-музыка
Первые советские рок-группы появились ещё в середине 1960-х на волне битломании, однако до середины 1970-х они представляли собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей. Среди сформировавшихся в 1970-е годы наиболее известными были: «
Несмотря на это, многие советские композиторы рубежа 70-х — 80-х годов, вполне легально работали в формате жанра рок-оперы. Наиболее известные из них: «Орфей и Эвридика» (премьера состоялась в Ленинграде 25 июля 1975), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1975), ««Юнона» и «Авось»» (премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981).
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом
Танцевальная и диско-музыка
Этот раздел исправив и дополнив его. |
Выпущенная в 1980 году пластинка «Кружатся диски» ВИА «
.В 1984 году начинается «новая волна
Во второй половине 80-х начинается период массовой легализации дискотек
В 1989 году евродиско и электропоп (которые часто обозначают как «диско 80-х») существенно потеснили успех многих популярных рок-групп того периода. В 1990-91 годах по количеству поклонников «Ласковый Май» превзошёл виднейшую певицу того времени Аллу Пугачёву. Однако с распадом СССР практически все они перестали существовать, либо начали играть совсем другую музыку.
См. также
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 Советская электронная музыка . Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 10 февраля 2022 года.
- ↑ Легендарный композитор Александр Зацепин создал мюзикл «Тайна Третьей планеты» . Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 14 января 2022 года.
- ↑ Композитор Александр Зацепин - о жизни в 95 лет, о современной музыке, Гайдае, Алле Пугачёвой и студии [ПО СТУДИЯМ]
- ↑ Журнал «Техника — молодёжи», № 3 за 1960 год. Автор: Б.Орлов . Дата обращения: 25 июля 2022. Архивировано 25 июля 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 «АНС», шумофон и терменвокс: как зарождалась советская электронная музыка . Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 10 февраля 2022 года.
- ↑ Баканов Константин. Забытая мелодия. В архивах фирмы грамзаписи обнаружена музыка, приговорённая сорок лет назад к уничтожению // Новые Известия. — 2005. — 8 июля. Архивировано 5 февраля 2017 года.
- ↑ Почему новые группы из России вдохновляются наследием СССР . Дата обращения: 29 октября 2021. Архивировано 29 октября 2021 года.
- ↑ Одноголосный клавишный ЭМИ «Фаэми» из 90-х годов. Схема и ремонт. Дата обращения: 27 августа 2022. Архивировано 27 августа 2022 года.
- ↑ Татьяна Анциферова: «У меня не было желания покорять мир…» Дата обращения: 18 августа 2022. Архивировано 17 августа 2022 года.
- ↑ Ридус. РУ. Андрей Краснощёков: Электрозвуковая ностальгия . Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 12 июля 2021 года.
- ↑ Соня Шпильберг. Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия» . SALT. saltmag.ru (16 сентября 2019). Дата обращения: 9 декабря 2019. Архивировано 9 декабря 2019 года.
- ↑ «Старая пластинка» Архивная копия от 29 июня 2022 на Wayback Machine.
- ↑ 1 2 Pop culture Russia! Дата обращения: 7 апреля 2018. Архивировано 8 апреля 2018 года.
- ↑ Джаз в СССР: хронология Архивная копия от 9 января 2008 на Wayback Machine.
- ↑ Джаз в эпоху Хрущева: «на костях» и только на танцах Архивная копия от 10 марта 2007 на Wayback Machine.
- ↑ Джаз в СССР и России . Дата обращения: 2 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
- ↑ Лучшие хиты советской эстрады 1940–1960-х: Магомаев, Кристалинская, Пьеха и другие . Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
- ↑ Первые послевоенные десятилетия: джаз и твист, оптимизм и романтика, Кристалинская и Магомаев. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Новая стабильность: вальсы и баллады, первые ВИА и песни про войну, «Проснись и пой» и «Стоят девчонки» . Дата обращения: 18 октября 2022. Архивировано 18 октября 2022 года.
- ↑ Не повторяется такое никогда: Владимир Завьялов — о невозвращении советской эстрады . Дата обращения: 17 октября 2022. Архивировано 17 октября 2022 года.
- ↑ Александр Горбачёв. Past Perfect: Кола Бельды и подлинная история «Белого острова» . Афиша (3 марта 2011). Дата обращения: 18 марта 2014. Архивировано 18 марта 2014 года.
- ↑ 1 2 Первый успешный советский ВИА — «Поющие гитары». Мы поговорили с его основателем . Дата обращения: 26 октября 2022. Архивировано 26 октября 2022 года.
- ↑ В. Щёлкин, С. Фролов «Легенды ВИА». Грифон, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1.
- ↑ Сергей Жариков. Вокально-инструментальный миф. Дата обращения: 4 ноября 2009. Архивировано 30 августа 2009 года.
- ↑ Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей «С песней по жизни» . Дата обращения: 27 июня 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
- ↑ Михаил Харитонов. Барды. Источники и составные части Архивная копия от 31 декабря 2010 на Wayback Machine.
- ↑ А. И. Железный, Л. П. Шемета. Песенная летопись Великой Отечественной войны. — К.: Современная музыка, 2010. — С. 125—128. — 266 с. — ISBN 979-0706353-76-0.
- ↑ История советской пиратской музыки: «Я фокстрот танцевал и танцевать буду!» Дата обращения: 30 сентября 2022. Архивировано 30 сентября 2022 года.
- ↑ ИСТОРИЯ РУССКОГО РОКА.1982 ГОД. ФЕСТИВАЛЬ В ФИЗТЕХЕ.
- ↑ Здравствуй, мальчик Бананан! «БАНАНОВЫМ ОСТРОВАМ» — САМОЙ «ЧУМОВОЙ» ЗАПИСИ СОВЕТСКОГО РОКА — ИСПОЛНИЛОСЬ 35 ЛЕТ. КАК ЭТОМУ СУМАСБРОДНОМУ АЛЬБОМУ НЕ ДАЛИ СОВЕРШИТЬ РЕВОЛЮЦИЮ . Дата обращения: 9 февраля 2022. Архивировано 9 февраля 2022 года.
- ↑ 1 2 Великий гуманоид Юрий Чернавский . Дата обращения: 28 сентября 2022. Архивировано 6 января 2015 года.
- ↑ Минаев, Сергей Таллин. Первые гастроли . sergeyminaev.ru (21 декабря 2007). Дата обращения: 9 марта 2015. Архивировано из оригинала 8 февраля 2015 года.
Литература
- Сохор А. Н., Бялик М. Г. Советская музыка // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1981. — Т. 5.
Ссылки
- sovmusic.ru — сайт, посвящённый военной, патриотической, революционной музыке СССР.
- music70-80 — сайт с десятилетней историей, посвящённый музыке 70-80-х годов.
- Жизнь в стиле джаз и Минск Эдди Рознера — история жизни и экскурсия по минским местам культового советского джазмена
Для улучшения этой статьи желательно:
|