Фёдоров, Антон Павлович

Антон Павлович Фёдоров
Антон Фёдоров на вручении «Золотой маски» в 2023 году
Имя при рождении	Антон Павлович Фёдоров
Дата рождения	8 июля 1981(1981-07-08) (43 года)
Место рождения	Стерлитамак, Башкирская АССР, РСФСР, СССР
Гражданство	СССР→ Россия
Профессия	сценограф, кинорежиссёр
Годы активности	с 2006 года
Театр	главный режиссёр театра «Старый дом» (с 2023)
Спектакли	«Петровы в гриппе» («Гоголь-центр»), «Иваново детство» (Казанский театр юного зрителя) и другие
Награды	«Лучшая работа художника по костюмам» и «Лучший спектакль в драме, малая форма» (2023)
IMDb	ID 3653267
Медиафайлы на Викискладе

Анто́н Па́влович Фёдоров (род.

Особенностями спектаклей Фёдорова является «обилие гэгов, рефренов и перечней», «масочное существование», «несвязная речь, состоящая большей частью из междометий». На сцену актёры выходят, ещё только настраиваясь на свою роль и ещё не слившись с образами своих персонажей. На вопрос о существовании правил, которых он придерживается в своей работе над спектаклем, Фёдоров ответил, что в основе его постановки лежит импровизация, но существует и некий «посыл», вокруг которого строится спектакль. Для режиссёра важна многомерность спектакля («чтобы нельзя было зацепиться за что-то конкретное»)➤.

Антон Фёдоров родился 8 июня 1981 года в

В 2019 году Фёдоров поставил спектакль «Это не я» по пьесе Арсения Фарятьева (режиссёр признавался в собственных правках первоначального авторского текста) в московском

Доктор социологических наук, кандидат философских наук Валерий Терин в монографии «Человек и общество в электронном окружении», вышедшей в 2021 году, подчёркивал, что ведущей нормой восприятия и мышления в электронно-коммуникационном окружении является соотношение между фигурой и фоном. Такое соотношение Антоном Фёдоровым используется в творческих целях, в частности в постановке комедии Николая Гоголя «Ревизор» в московском театре «Около дома Станиславского». Во время спектакля, по мнению автора монографии, актёры выявляют «гоголевский фон, показывая в результате, что речь у Гоголя идёт о жизни на грани бреда, — а это, наверное, характерно для многих сегодня»^[11].

Антон Фёдоров поставил спектакль «Петровы в гриппе» по одноимённому роману писателя Алексея Сальникова в московском «Гоголь-центре». Декорации спектакля причудливы: под потолком подвешена соломенная птица, пространство троллейбуса, в котором происходит действие, выстлано коврами, в правом углу сцены находится груда искусственного асфальта, из которого торчит огромный болт, костюмы героев спектакля отражают позднесоветские цвета и фактуры, а маленького Петрова в какой-то момент заменит «огромный тюк из всевозможных тёплых лоскутов, увенчанный шапкой с помпоном, который мама торопливо волочит на новогоднюю ёлку». Спектакль основан на контрастах, понятия смерти и праздника взаимозаменяемы, покойники уравнены с живыми и находятся между существованием и царством мёртвых. В реальности нет ничего «статичного и стабильного». Представление напомнило театроведу Анне Банасюкевич аттракцион фокусов, наполненный событиями, смыслами и ассоциациями. В качестве замечания Банасюкевич писала, что в какой-то момент спектакль всё-таки превращается в пересказ первоисточника, но в финале снова «возвращает… зрителя в это щемящее и завораживающее ощущение расслаивающегося времени, расслаивающейся твоей жизни, в которой и прошлое и настоящее существуют вместе»^[12].

Ещё одним спектаклем в Гоголь-центре стал «Буковски», в основе которого лежит биография

В 2020 году Антон Фёдоров поставил спектакль «Королевство кривых» в

Неожиданным для зрителей оказалось решение спектакля «Иваново детство» (в его основе драматургический «коллаж» из сценариев к фильмам «Иваново детство» и «Зеркало» Андрея Тарковского) в Казанском театре юного зрителя (2021 год). Главного героя — подростка Ивана — «играет» кукла из папье-маше (сам Фёдоров назвал его «газетный мальчик»). Управляют куклой два артиста ТЮЗа, которые обозначены как Первый солдат и Второй солдат, — за спиной Ивана постоянно находятся двое военных в плащ-палатках. Лица артистов не скрыты от зрительской аудитории. Создатели спектакля отказались от принятого в начале работы над спектаклем решения пригласить профессиональных актёров-кукольников и сами освоили новое для себя искусство управления куклой. «Живой двойник» героя (актёр театра) находится за «поминальным столом», вспоминая историю жизни своего персонажа^[16].

Педагог

В том же 2021 году Фёдоров поставил спектакль «Ребёнок» (по одноимённой пьесе

В Псковском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина Антон Фёдоров выпустил в 2022 году спектакль «Морфий» по циклу рассказов «Записки юного врача» и рассказу «Морфий» Михаила Булгакова. Герои двух произведений у автора никак не связаны между собой. В спектакле же они действуют как двойники: пока спит герой «Записок юного врача», «корчится на полу от боли и колется» герой «Морфия». Когда же второй падает в изнеможении на диван, оттуда поднимается первый и отправляется оперировать. Но человеком из плоти и крови среди них выглядит только морфинист, а его положительный антагонист «наделён марионеточной пластикой и говорит так, словно у него в горле застряла пищалка, а белый грим и белоснежная рубаха в пол окончательно превращают его в странного Пьеро». Сценическое решение (Фёдоров выступил также как художник-постановщик и художник по костюмам) театровед Жанна Зарецкая описывала как изумительно прекрасное и живущее собственной жизнью: с одной стороны, двери-ворота с неоновыми ручками, из которых появляются пациенты, с другой, узкая светящаяся дверца со стеклом, в которое заглядывают персонажи Эгона Шиле (их видит только герой «Морфия»). В финале спектакля кукольный доктор встречает выжившую после трахеостомии девочку, которая вновь обрела голос и благодарит спасителя. Зарецкая сознавалась, что не может принять эти события за действительность, так как «здравый смысл подсказывает, что этот „хеппи-энд“ — не более, чем предсмертное видение морфиниста»^[19].

В Воронежском Камерном театре Антон Фёдоров в 2023 году поставил спектакль «Вишнёвый сад» по одноимённой пьесе Антона Чехова. По словам театроведа Натальи Витвицкой, режиссёр поставил задачу показать «русское несчастье, только без причинно-следственных связей, — как феномен и сбывающееся пророчество». Сценографию спектакля (художник-постановщик — сам режиссёр) отличает кинематографичная красота, по оценке Витвицкой, в стиле фильмов американского режиссёра Джима Джармуша. Неудовлетворённость жизнью персонажей спектакля проявляется в неприкаянной и неуклюжей суете на сцене. Трагичность происходящего оттеняют остроумные пасхалки режиссёра, например, слуга Фирс проходит через сцену, держа в руке картонку с надписью «Никуда без Radiohead». Витвицкая заканчивает рецензию словами: «Антон Фёдоров не показывает выход из несчастья, он его и не ищет. Он разворачивает мучительную чеховскую реальность, проросшую в сегодняшних нас. Выхода, действительно, нет»^[20].

В 2024 году Фёдоров поставил спектакль «Собачье сердце» по одноимённой повести Михаила Булгакова в Московском театре юного зрителя^[6]. Спектакль сразу привлёк внимание центральных средств массовой информации и театральных критиков. Сразу после премьеры член экспертного совета премии «Золотая маска» Марина Шимадина писала: «Нынешний спектакль МТЮЗа лишён всяких надежд, он смотрит на людей без иллюзий, но в то же время с огромной жалостью ко всем». Профессор Преображенский в спектакле — «избалованный московский барин и „буржуй“», и представители новой власти «его сами боятся до обморока». Шариков же — «уродливый гомункул в кровавых бинтах, который постепенно, на наших глазах, превращается в нечто человекоподобное, учится говорить и ходить на костылях, опираясь на кончики ботинок». Профессор воспринимает его как побочный продукт неудавшегося эксперимента, на котором не удастся заработать. Уже поэтому он принципиально не способен воспринимать «„это быдло“ всерьёз». В результате Шариков превращается в несчастное существо, созданное по образу и подобию творца, но с презрением отвергнутое создателем. Вместе с тем, Шариков и сам способен стать отвратительным и страшным^[21].

Другую интерпретацию спектаклю дала кандидат искусствоведения Елена Солнцева. Для неё Шариков ребячлив, эгоистичен и тотально агрессивен, постоянно нуждается в еде, ласке и внимании. Он изначально опасен для окружающих. С появлением Шарикова внешний мир, который профессор Преображенский сознательно игнорировал многие годы, ворвался в его квартиру. В итоге, все герои «Собачьего сердца» остаются у разбитого корыта: Шариков в каждом из его обличий, спивающийся профессор, падающий в обморок Швондер. Солнцева делала вывод: «я давно не видела в российском театре спектакля с такой непринуждённой лёгкостью касающегося самых важных и самых нерешённых вопросов современного мира»^[22]. Театральный критик Анна Банасюкевич утверждала, что Фёдоров сумел добиться иронической дистанции по отношению к обоим главным героям и этим обманул ожидания зрителей, тщетно пытающихся уловить, на чьей же стороне симпатии создателей спектакля. Как любопытный элемент спектакля критик отмечала то, что Игорь Гордин играет одновременно две роли: профессора Преображенского и актёра, который уже много раз исполнял эту роль и поэтому она ему в тягость. Этот персонаж на протяжении двухчасового спектакля эволюционирует от «театрального дуракаваляния» «к трагическому одиночеству своего сломленного героя». По мнению Банасюкевич, Преображенский предстаёт в спектакле не интеллигентом, а мещанином. Двойственным предстаёт перед зрителем Шариков: его «детскость» вызывает симпатию, но животная натура, противоестественно проявляющаяся в человеке, настраивает на отвращение. Неожиданен образ Борменталя. Он также проходит эволюцию — от «услужливого, суетливого, комичного Молчалина» «к убийце, хладнокровно уничтожающему любую угрозу своему благополучию». В финале спектакля Борменталь страшен^[23].

Антон Фёдоров поставил также три спектакля в

В репертуар театра «Место» вошла также постановка «Это не я», поставленная первоначально в московском Театре.doc[27]. Сравнивая новую постановку этого спектакля с первой, осуществлённой Фёдоровым ещё перед пандемией коронавируса, кандидат искусствоведения Лидия Тильга отмечала новый состав актрис, переосмысленное сценическое пространство и бо́льшую слабость социально-критического ракурса спектакля по сравнению с более ранней постановкой — представляя премьеру в Театре.doc, режиссёр этот ракурс подчёркивал. По мнению искусствоведа, «жизненный смысл [спектакля в новой его версии] перекрыт радостью игры»^[30].

В 2024 году Фёдоров поставил

Представленная Фёдоровым в жанре комедии история превращается к финалу в трагедию. Персонажи выходят из образов «фриковатых дурачков и дурочек». Эмма Бовари умирает от передозировки наркотиков на руках у мужа. «Заключительными титрами» становится «рисованная русская Бовари, уверенно идущая по тонкой линии между реальностью и мечтой, жизнью и смертью»^[31]). К недостаткам спектакля Наталья Каминская отнесла монотонность и повторяемость приёмов^[32].

В феврале 2023 года Антон Фёдоров занял вакантное место главного режиссёра новосибирского театра «Старый дом»^[33][34]. Это произошло после того, как занимавший эту должность Андрей Прикотенко в январе 2023 года перешёл на аналогичную в другом театре Новосибирска — «Красный факел». О своём назначении Фёдоров отозвался так: «Я не планировал останавливаться в одном театре, но случайности не бывают случайны». В своём обращении к труппе Фёдоров заявил: «Я не планирую быть вашим начальником в привычном смысле. Я хочу быть вашим соавтором. Хочу, чтобы у нас с вами шёл процесс сотворчества, созидания, разговора, диалога, дружбы. Это самое важное для меня! Я хочу с вами дружить, и единственное, что я могу, — делать спектакли»^[34].

Первым спектаклем нового главного режиссёра стал «Котлован» по одноимённой повести Андрея Платонова. Режиссёр так сформулировал свой замысел: «Мы рассказываем некую поэтичную историю о том, что настоящего у нас нет, а есть только манящее, великое и пугающее будущее. Мы проживаем всю жизнь в состоянии „нас непременно ждёт что-то очень хорошее“, но при этом абсолютно нивелируется твоё „здесь и сейчас“»^[9]. Повесть Платонова в спектакле представлена как «тёмное фэнтези, соединившее в себе экзистенциальную проблематику, кафкианский абсурд, готическую мрачность и жесточайшую эмоциональную боль без надежды на прекращение страданий», являющееся «сатирой на наше настоящее». Театровед Наталья Витвицкая отметила целый ряд режиссёрских находок. Среди них присутствие на сцене мультипликационного персонажа — девочки Насти, которую в одном из эпизодов герой прячет себе за пазуху, желая защитить от опасности, включение в сценический текст писем Платонова своей жене Марии и «трогательно-убогие» танцы персонажей спектакля под песни группы Enigma^[35].

В качестве художника спектакля Фёдоров одел героев в парадные чёрные костюмы с гвоздикой в петлице и резиновые сапоги. По мнению Витвицкой, это показывает двойственность их природы: «работяги с признаками вырождения на лице» «на обязательном „радостном подъёме“ с неподдельной тягой к прекрасному»^[35]. Заслуженный работник культуры Российской Федерации Татьяна Тихоновец отмечала, что декорации, выстроенные Фёдоровым в качестве художника спектакля, представляют собой замкнутое пространство павильона. В дощатой стене прорезана оконная дыра, в ней сменяются разные времена года. Только это напоминает о движении времени за пределами сцены, где оно словно застыло. Природа за окном предстаёт как окно в другой мир. Люди на сцене — персонажи «с хмурыми застывшими лицами», но они настолько выразительны, что представляются зрителю словно на крупном кинематографическом плане. Две натуралистически исполненные лошадиные морды, выступающие из боковой стены, воспринимаются, однако, более живыми, чем человеческие лица. Над сценой висят тёмные планеты, которые постепенно на протяжении спектакля разгораются и к финалу светятся полным светом^[36].

Театровед Елена Алдашева увидела в спектакле Фёдорова два измерения — художественно-гротескное (сочинённые писателем персонажи «Котлована», по выражению Алдашевой, — «фантазмы») и лирическое (представленное письмами писателя «в своей отчаянной вере, страдании, а порой и парадоксальности»). В результате их наслоения друг на друга получается «универсально-русский театр». Театральный критик увидела в спектакле параллель конца 1920-х (когда был написан «Котлован») и конца 1990-х годов: «„Конец истории“, очередного „это было навсегда, пока не кончилось“, с обломками прошлого на каждом углу; растерянность перед надеждой на светлое и невообразимое будущее; бесприютное, сквозняковое и необжитое настоящее — праздное место». В связи с этим, по мнению Алдашевой, поднимается ещё одна тема — «инфантильная лёгкость убийства, совершаемого играючи, а порой с шутками и прибаутками». С её точки зрения, по ходу просмотра спектакля напрашивается вывод, что «внутренние распри — это добровольно выбранная забава». К ней можно отнести как классовую борьбу конца 1920-х, так и криминальные разборки конца 1990-х годов^[37].

В планах Фёдорова постановка в театре «Старый дом» «Бременских музыкантов»^[6].

Внешние видеофайлы
	Второй сезон сериала «Мир! Дружба! Жвачка!». Серия 1
	Третий сезон сериала «Мир! Дружба! Жвачка!». Серия 1

Антон Фёдоров стал режиссёром-постановщиком второго сезона

Сравнивая второй и третий сезоны с первым, в съёмках которого Фёдоров не принимал участие, режиссёр утверждал: «[Они] вышли жёстче и правдивее первого. Начало сериала — это отчасти история про розовые очки, которые были на нас надеты в девяностые… Но по мере взросления героям эти розовые очки приходится снять… Было бы неправильно оставить персонажей жить в искривлённой, пусть и прекрасной реальности». В 2023 году режиссёр признавался, что после третьего сезона, по его мнению, сериал «Мир! Дружба! Жвачка!» исчерпал себя и он не видит у него дальнейших перспектив[3].

Весной 2024 года Антон Фёдоров планировал вскоре приступить к съёмкам нового телесериала. Предполагалось, что это будет четырёхсерийный фильм. Съёмки должны были начаться в июле месяце. Режиссёр в интервью газете «Ведомости» не раскрыл сюжет и жанр будущего сериала, но отметил: «Страха на этот раз во мне нет никакого, да и идея интересная. Из неё можно сделать что-то стоящее»^[4][6]. Антон Фёдоров утверждал, что ему приходит довольно много предложений по работе в кинематографе, также он работает над своим собственным сценарием для фильма и надеется реализовать его в ближайшем будущем^[3].

Антон Фёдоров женат на актрисе театра и кино Наталье Рычковой^[6]. Семейная пара создала в 2017 году детский театральный проект «Невзрослый театр», в котором Антон Фёдоров выступил в качестве художественного руководителя, режиссёра и актёра, а также автора инсценировок и художника, а его супруга стала актрисой. В качестве администратора и продюсера нового коллектива выступила Наталья Фёдорова. Первоначально театральный проект замышлялся как семейный, но в 2021 году к нему присоединился актёр Сергей Шайдаков. В репертуаре театра были спектакли «Три космонавта» по сказке итальянского философа и писателя Умберто Эко и «Мой папа — птиц» по повести английского писателя Дэвида Алмонда^[38].

Наталья Рычкова играет в ряде спектаклей супруга, поставленных для большой сцены. Среди них: «Мадам Бовари» (главная роль)^[33] и «Где ты был так долго, чувак?»^[29]. В браке родилось несколько детей. Здоровье младшей дочери вызывало беспокойство режиссёра^[8].

Внешние видеофайлы
	Интервью с Антоном Фёдоровым о постановке спектакля «Мадам Бовари» в театре «Маска». Театральное агентство Арт-Партнер XXI
	«8 канал. Новосибирск». Интервью с Антоном Фёдоровым о его деятельности в кино и театре
	Телеканал «Россия. Культура» о спектакля «Мадам Бовари» в театре «Маска»

О своём творчестве и профессии Антон Фёдоров говорит: «То, чем мы занимаемся, — миф. Театр, спектакли, режиссёры, руководители — миф». На вопрос о существовании неких принципов, которых он придерживается в своей работе над спектаклем, Фёдоров ответил, что в основе его деятельности как постановщика лежит импровизация, но существует и некий «посыл», вокруг которого строится спектакль. Для режиссёра важна многомерность спектакля (по его словам, «чтобы нельзя было зацепиться за что-то конкретное»). Для каждого зрителя должен быть свой смысл. «Я… делаю спектакли, задавая себе и артистам бесконечное количество вопросов. И только из этого что-то… складывается», — утверждает Фёдоров^[8].

Режиссёр утверждал, что ненавидит первые репетиции и ощущает себя во время них, словно находится на экзамене. Чтобы преодолеть стресс знакомства с артистами, он обычно говорит им, что чувствует себя дискомфортно, волнуется, возможно, будет путаться в словах. Артисты улыбаются, и возникшее напряжение спадает. Режиссёр не ставит перед собой цели ошеломить зрителей и даже не думает, как зрители отреагируют на спектакль и как поймут его замысел. Фёдоров утверждал, что предпочитает «ставить вопросы и находить неожиданные ракурсы». Он признавался, что иногда ему хочется изменить что-то в уже готовом спектакле. В этом случае его останавливают два фактора: необходимость ставить новые спектакли и то, что спектакль — «живой организм, который после премьеры живёт своей жизнью», каждый показ которого является уникальным. Спектакли с течением времени меняются, и отследить изменения не представляется возможным^[6].

Один из методов Антона Фёдорова, по мнению кандидата искусствоведения, доцента кафедры кино и современного искусства

Театральные трюки часто происходят «открытым приёмом» — прямо на глазах у зрителя, как, например, превращение пса в Шарикова в спектакле «Собачье сердце»[39]^[40].

Среди современных театральных режиссёров, творчество которых ему интересно, Фёдоров называл Юрия Бутусова, Дмитрия Крымова и Юрия Погребничко (особенно высоко он ценит спектакли Погребничко «Кабаре Магадан» и «Винни-Пух, или Прощай, Битлз»^[6])^[7]. Фёдоров посещает спектакли других режиссёров нечасто, объясняя это тем, что «начинается спектакль, и ты слышишь ложь. Мне очень сложно это воспринимать»^[6]. В одном из интервью он рассказывал о собственном творчестве: «Не знаю, надо ли расшифровывать спектакль. Зритель как бы должен сам это понять. Это и есть работа его души при встрече с искусством, образом… А я люблю, чтобы зритель почувствовал, угадал что-то в себе, чтобы возникли вопросы, чтобы почувствовал, что он не один такой несчастный… Чтобы посочувствовал — себе! У каждого человека есть то, от чего он отмахивается, чего он боится…»^[2].

Критики отмечают кинематографическое мышление режиссёра и особую тягу к анимации, утверждают, что «без большого экрана на сцене обходится редкий его спектакль»^[33]. В мультипликации Фёдоров выделяет творчество Юрия Норштейна, а в нём образ ёжика в тумане, так как, по мнению Фёдорова, «сознание — это же тот же туман, и из этого тумана иногда что-то проступает». В кинематографе наиболее близко режиссёру своей гиперреальностью творчество Алексея Германа. Мир его фильмов кажется абсурдным, но в действительности это — «документальная достоверность». Также Фёдоров считает значимым для себя творчество Андрея Тарковского и Джима Джармуша^[8].

Постановки режиссёра получили широкое признание театральных критиков и коллег. Спектакли Антона Фёдорова становились лауреатами республиканских^[24], российских^[26] и международных театральных фестивалей^[25]. В 2021 году спектакль «Петровы в гриппе» по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него» (поставленный режиссёром в «Гоголь-центре») получил 8 номинаций Национальной театральной премии «Золотая маска». В 2022 году спектакль «Королевство кривых» в Альметьевском татарском драматическом театре был представлен в 5 номинациях этой премии. Спектакль «Иваново детство», поставленный Фёдоровым в Казанском театре юного зрителя, получил 5 номинаций Национальной театральной премии «Золотая маска», а спектакль «Морфий» в Псковском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина — 7 номинаций, причём сам Фёдоров был выдвинут в номинациях «Лучшая работа художника» и «Лучшая работа художника по костюмам» (вместе с Александром Стройло) и одержал победу во второй из них^[1][26]. Премия «Золотая маска» за 2023 год была вручена спектаклю Воронежского Камерного театра «Ребёнок» в номинации «Лучший спектакль в драме, малая форма» в постановке Антона Фёдорова^[41].

Обозреватель театральной жизни столицы газеты «Московский комсомолец» писала, что Фёдорова «всё чаще называют надеждой российского театра»^[33]. Театральный критик Наталья Витвицкая высказала в газете «Ведомости» такое мнение: «Один из самых ярких и успешных российских режиссёров — Антон Фёдоров ставит мрачные и одновременно умопомрачительно смешные спектакли, лихо обращается с классикой и развенчивает национальные мифы»^[6].

Комментарии

Источники

• Театр «Место».  (неопр.) Независимый театральный коллектив «Место». Дата обращения: 7 апреля 2026.
• Руководство театра «Старый дом».  (неопр.) Театр «Старый дом (Новосибирск)». Дата обращения: 7 апреля 2026.

Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии.