Эта статья входит в число добротных статей

Ave Caesar! Morituri te salutant

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Жан-Леон Жером
Ave Caesar! Morituri te salutant (лат.). 1859 год
фр. Ave Caesar Morituri te Salutant
Холст, масло. 93,1 × 145,4 см
США
(инв. 1969.85)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ave Caesar! Morituri te salutant» (c

США
).

История и контекст

Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год

Французский живописец

Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму[1][2][3][4]
.

В это время во Франции появился запрос на новый подход к исторической живописи, выраженный в словах историка

Жан-Огюст-Доминика Энгра, писавшего свои картины на древнегреческие темы через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, выбравшего более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. Жером отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями событий прошлого[5][6][7]. Вместе с тем Жерома часто обвиняли в том, что он работает на потребу публике и не задумывается о будущей востребованности сюжетов своих картин, ввиду чего художник решил проверить границы выбора дозволенных и законом разрешённых тем в основном пуританском изобразительном искусстве XIX века, выбрав сюжет гладиаторского поединка[8][9]
.

Фреска с изображением гладиаторского поединка на римской вилле в Ненниге[англ.]

Гладиаторские бои не были придуманы римлянами, но они довели их до совершенства, придав боям специфику, если можно так выразиться, спортивных соревнований своего времени. Сначала гладиаторами были лишь военнопленные или рабы, дерущиеся на аренах во время похорон выдающихся римлян. Однако вскоре, приблизительно в

Людус Магнус». По всей империи находилось около 186 гладиаторских арен, вдобавок для боёв использовались амфитеатры, залы полукруглой формы, на которых поединки принимали форму театрализованного представления. После торжественной церемонии открытия публике предлагались, помимо боёв между гладиаторами, схватки людей с дикими животными, привозившимися со всего Средиземноморья[10][11]
.

Композиция

Фотография картины Жерома

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 93,1 × 145,4 

Вителлий, хотя римский Колизей был открыт в 80 г. н. э. Титом, сыном Веспасиана, сменившим Вителлия в 69 году н. э.[13][10]. Французский писатель Шарль Бодлер описывал изображённого на картине цезаря как ожиревшего торговца вином или мясника, образ которого несовместим с врождённым благородством императора[14]
.

Создание и судьба

Эскиз работы Жерома.
«Pollice verso» кисти Жерома

Гладиаторскую арену, а именно Колизей, Жером впервые увидел в 1843 году во время нахождения в Риме и с тех пор неоднократно изображал на своих картинах гладиаторские поединки, изучая при этом старинное оружие и посещая археологические раскопки

США), где она и находится в настоящее время[12]
.

Примечания

  1. Jean-Léon Gérôme. Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  2. Jean-Léon Gérôme. Департамент парков и заповедников Калифорнии[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 года.
  3. The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано
    13 августа 2020 года.
  4. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано
    5 марта 2016 года.
  5. 1 2 The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories. Музей Орсе. Дата обращения: 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года.
  6. The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years. Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 19 марта 2020 года.
  7. Lewis et al, 2013, с. 366.
  8. 1 2 Allan, Morton, 2010, с. 65.
  9. 1 2 Köhne et al, 2000, с. 31.
  10. 1 2 Köhne et al, 2000, с. 31—35.
  11. John Barczynski. Pollice Verso: Gladiators in Ancient Rome. Университет штата Пенсильвания (15 октября 2014). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 14 октября 2016 года.
  12. 1 2 3 4 5 6 Ave Caesar! Morituri te salutant. Художественная галерея Йельского университета. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано 8 августа 2016 года.
  13. 1 2 3 Ave, imperator. Чикагский университет. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 10 апреля 2012 года.
  14. Hannoosh, 1992, с. 77.
  15. Illusions of reality: the paintings of Jean-Léon Gérôme. The Eclectic Light Company (23 февраля 2016). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 30 ноября 2020 года.
  16. Rosenfeld, 1991, с. 93—94.
  17. Excerpts from Jean-Léon Gérôme: His Lifr, His Work By Gerald M. Ackerman. Музей Гетти. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 17 ноября 2019 года.
  18. 1 2 Matthieu Soler, Matthieu Scapin. Jean-Léon Gérôme au musée d’Orsay, retour à Paris d’un bâtisseur d’images. — Anabases, 2011. — № 14. — С. 241-245. Архивировано 19 октября 2016 года.
  19. Jean-Léon Gérôme. Художественный музей Джослин[англ.]. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 19 августа 2016 года.
  20. Ackerman, 1997, с. 100—102.
  21. Hopkins, Beard, 2005, с. 60.
  22. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Selection of texts. Музей Тиссена-Борнемисы. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
  23. Wolf, 2012, с. 151.
  24. Dunkle, 2013, с. 4.
  25. Christopher Knight. Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme' @ J. Paul Getty Museum. Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 13 августа 2020 года.
  26. Pollice Verso, 1872. World Classic Gallery Ltd.. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 30 июля 2016 года.

Литература

  • Eckart Köhne, Cornelia Ewigleben, Ralph Jackson. Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome. — University of California Press, 2000. — 153 с. — ISBN 0520227980. (англ.)
  • Richard L. Lewis, Susan Ingalls Lewis. The Power of Art. — Cengage Learning, 2013. — 544 с. — ISBN 1133589715. (англ.)
  • Scott Christopher Allan, Mary G. Morton. Reconsidering Gérôme. — Getty Publications, 2010. — 160 с. — ISBN 1606060384. (англ.)
  • Gerald M. Ackerman. Jean-Léon Gérôme: His Life, His Work, 1824-1904. — ACR édition, 1997. — 192 с. — ISBN 2867701015. (англ.)
  • Keith Hopkins, Mary Beard. The Colosseum. — Harvard University Press, 2005. — 214 с. — (Wonders of the world). — ISBN 0674018958. (англ.)
  • Roger Dunkle. Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome. — Routledge, 2013. — 408 с. — ISBN 1317905210. (англ.)
  • Daniel Rosenfeld. European Painting and Sculpture, Ca. 1770-1937, in the Museum of Art, Rhode Island School of Design. — University of Pennsylvania Press, 1991. — 285 с. — ISBN 0911517553. (англ.)
  • Michèle Hannoosh. Baudelaire and Caricature. From the Comic to an Art of Modernity. — Pennsylvania State University Press, 1992. — 360 с. — ISBN 978-0-271-00804-2. (англ.)
  • Norbert Wolf. The Art of the Salon: The Triumph of 19th-century Painting. — Prestel, 2012. — 287 с. — ISBN 3791346261. (англ.)

Ссылки