Фотография в Японии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фотография в Японии появилась в середине XIX века с задержкой, вызванной закрытостью страны. В своём дальнейшем развитии она прошла в значительной степени те же этапы, которые прослеживаются в истории фотоискусства стран Запада, испытав некоторое влияние последних.

История

Рождение фотографии

Кимбэй Кусакабэ. Паломник, идущий на Фудзи, 1880

Фотокамера была завезена в Японию в 1848 году, а первая сохранившаяся фотография, снятая японцем, датируется 1857 годом.

Феликса Беато и японца Кимбэя Кусакабэ. Постепенно формируется некоммерческая фотография: заметными фотографами конца XIX века были Кореаки Камеи[яп.], оставивший снимки Японо-китайской войны 1894—1895 гг., и Сейбей Кадзима[яп.]
.

Художественная фотография

Пикториализм

Синдзо Фукухара. Озеро Сиху, Ханчжоу, 1931

В 1893 году большая фотовыставка, прибывшая из Лондона, впервые познакомила японских фотографов с пикториализмом. Это направление активно развивалось в Японии в первые два десятилетия XX века[3], заметные представители: Тэцусукэ Акияма[4], Тётаро Хидака[5], Ясудзо Нодзима[англ.], Хакуё Футиками[англ.], Масатака Такаяма[англ.], братья Синдзо[англ.] и Росо[англ.] Фукухара и другие.

Модернизм

В 1920-е годы японская фотография испытывает влияние модернизма: «Нового видения» и советского конструктивизма, сюрреализма. В 1931 году в Токио и в Осаке проходит масштабная выставка FiFo, прибывшая из Германии.

Заметные представители японского модернизма: Сигэнэ Канамару[яп.] (в 1926-м основал рекламную фотостудию, в 1932-м выпустил книгу, представившую европейскую модернистскую фотографию[6]; также занимался репортажной фотографией), Ивата Накаяма[англ.], Накадзи Ясуи[англ.], Масао Хорино[англ.], Киёси Коиси[англ.], Тэрусити Хираи[англ.].

Кансукэ Ямамото. Без названия, 1938

С конца 1930-х сюрреалистической фотографией и поэзией занимается Кансукэ Ямамото[англ.]. С начала 1930-х до конца века работает Сёдзи Уэда[англ.], у которого сюрреалистичность изображения достигается его композицией и сюжетом, а не фотографическими техниками наподобие мультиэкспозиции.

Послевоенная фотография

С конца 1940-х снимает

British Journal of Photography
выбрал «Воронов» лучшей фотокнигой за последние 25 лет).

С 1960-х

Дайдо Морияма, а также Такума Накахира[англ.], Ютака Таканаси[англ.] и другие авторы выходившего в 1968—1970 журнала Provoke[англ.], выдвинувшие девиз «арэ-бурэ-боке» (あれぶれ暈け — грубо, смазано, нерезко). Их фотографии отличает высокая контрастность, зернистость, расфокусированность и смазанность, нередко съёмка без использования видоискателя
и спонтанность композиции.

Кисин Синояма
.

Молодой театральный осветитель Кэйити Тахара[англ.] во время европейских гастролей обнаружил, что «свет Японии, всегда приглушённый, не имеет ничего общего с французским, очень острым и пронизывающим»[7]; очарованный светом, Тахара решил посвятить себя фотографии и, оставшись в Париже, снял серию «Город» (Ville, 1973—1976), а потом и другие[8]; помимо фотографии он со временем начал заниматься световыми инсталляциями.

Постмодернизм (1970-е — )

крупноформатную камеру в кинозале и задаёт выдержку, равную продолжительности фильма, так что киноэкран в центре кадра оказывается засвеченным белым прямоугольником, вобравшим в себя весь фильм; с такой же выдержкой (около 2 часов) — для получения минималистского эффекта — снимает он серию «Морские пейзажи»[9]. В 1980-х Хироси Ямадзаки[англ.] публикует две серии фотографий — «Гелиография», где с помощью длинной выдержки запечатлён путь солнца вдоль горизонта, и «Горизонт» с морскими пейзажами. В 1990-е эксперименты с длительной экспозицией продолжат западные фотографы (см.
).
Синди Шерман в США, с 1980-х годов снимает себя, воссоздавая в фотографиях известные в истории искусства автопортреты. Мияко Исиучи[англ.], начинавшая в середине 1970-х в стилистике «арэ-бурэ-боке»[⇦][10], с начала 1990-х меняет стиль, сосредоточивая внимание на фрагментах человеческого тела[11] и принадлежавшей людям одежде и личных вещах — «второй коже» человека[12].[13] Сохеи Нисино (西野壮平, Sohei Nishino) с 2003 года работает над серией «Карта-диорама» [1], составляя из тысяч разрозненных снимков общий вид города с высоты птичьего полёта[14]
.

Не связанная с эстетикой постмодернизма Ринко Каваучи[англ.] с 1990-х поэтизирует повседневность в залитых светом, подобных хайку фотографиях.

Документальная фотография

Вьетнамской войны
(1965)

В 1930-е годы развивается японская фотожурналистика. Выходят иллюстрированные журналы:

Хироси Хамая, он работал с середины 1930-х до конца века и стал первым фотографом из Азии, присоединившимся к агентству «Магнум
» (1960).

Примечания

  1. ↑ Санчирова К. В. Истоки становления японской фотографии Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Японские исследования. 2018. № 2. С. 43.
  2. ↑ "Felice Beato (English, born Italy, 1832 - 1909) (Getty Museum)". The J. Paul Getty in Los Angeles. Дата обращения: 21 декабря 2022. Архивировано 21 декабря 2022 года.
  3. ↑ Kimiaki Ishizuka. Japan Pictorialism History.
  4. ↑ 秋山轍輔, Tetsusuke Akiyama, 1880—1944.
  5. ↑ 日高長太郎, Chotaro Hidaka, 1883—1926.
  6. ↑ Shigene Kanamaru. Shinko shashin no tsukurikata. Tokyo: Genkosha, 1932.
  7. ↑ Sihame Bouhout. Another look: Keiichi Tahara touches the light Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Gathering Of The Tribes. November 2, 2014.
  8. ↑ Серии «Окно» (Fenêtre, 1973—1980), «Портрет» (Portrait, 1978—1987), «Блеск» (Eclat, 1979—1983), «Полароид» (Polaroid, 1984) и другие.
  9. ↑ Наталья Володина. Хироси Сугимото: «Иногда мои фантазии были настолько оформленными, что я думал: может, у меня какое-то психическое расстройство?» Архивная копия от 11 сентября 2018 на Wayback Machine // Bird In Flight. 9 марта 2016.
  10. ↑ Серии «Yokosuka Story» (1977), «Apartment» (1978) и «Endless Night» (1981).
  11. ↑ Серии «1906 To the Skin» (1993), «1.9.4.7.» (1994), «Шрамы» и «Innocence» (2000 и 2007), «Mother’s» (2005).
  12. ↑ Серии «Хиросима» (2008), «Шелковые мечты» (2012), «Фрида» (2013).
  13. ↑ Феодора Каплан. Память мест, тел и вещей: фотографический путь Мияко Ишиучи Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Bleek Magazine. 24.05.2015.
  14. ↑ Джеки Хиггинс. Современная фотография в деталях. Почему они не нуждаются в фокусе. М.: Магма, 2016. С. 168—169.

Литература

  • Terry Bennett. Photography in Japan 1853—1912. Clarendon: Tuttle Publishing, 2006. 320 p. ISBN 0804836337
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фотография_в_Японии&oldid=135035496