Фотография в России
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/1989_CPA_6073.jpg/266px-1989_CPA_6073.jpg)
Фотография появилась в России в 1839 году и развивалась как технология и фотоискусство.
История
Появление фотографии в России
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Daguerreotype.jpg/220px-Daguerreotype.jpg)
Началом российской фотографии можно считать момент, когда в 1839 году
Октября 8-го, в Петербурге, г-н Теремин, подполковник путей сообщения, произвел удачный опыт, снятием через дагеротип, в продолжение 25-ти минут, Исаакиевского собора, и тем доказал, что и под 60° широты, осенью, дагеротип не теряет своего действия.[2]
Постепенно интерес к фотографии от научного перешёл в практическую плоскость, и в России начали открываться фотоателье. Уже в июне 1840 года московский изобретатель Алексей Греков открывает «художественный кабинет» для портретной фотографии. Постепенно он в совершенстве овладел двумя главными техниками получения фотографического изображения, существовавшими в середине XIX столетия — калотипией и дагеротипией.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Elizaveta_Trubetskaya_1.jpg/220px-Elizaveta_Trubetskaya_1.jpg)
В 1849 году в Санкт-Петербурге Сергей Левицкий открывает «Дагеротипное заведение», позднее переименованное в «Светопись Левицкого». Снимки Кисловодска и Пятигорска, сделанные Левицким во время поездки на Кавказ, были награждены золотой медалью на выставке в Париже. В 1845 году в Риме Левицкий сделал единственную существующую фотографию Гоголя, а в 1867 году представил свою серию портретных фотоснимков выдающихся русских художников, писателей и общественных деятелей. Именно он превратил фотографию в художественное творчество, заложил первые основы модельной фотосъёмки и стал использовать различные вспомогательные предметы и эффекты, такие как разнообразные фоны и общий интерьер. Левицкий также первым в России стал ретушировать получаемые негативы и устранять недостатки. В своем ателье он также проводил опыты по использованию в фотографии электрического освещения.
Наряду с Сергеем Левицким в Петербурге работал
Фотография во второй половине XIX века
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Pralevka_1892.jpg/200px-Pralevka_1892.jpg)
Институционализация
1880-е годы в стране появился первый журнал, посвящённый вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала члену Русского технического общества Павлу Ольхину. Журнал получил название «Фотографический вестник» и рассказывал о методах съёмки, обработки фотоматериалов, о теории и практики в съёмки и другое. Примерно в то же время в России формируется жанр публицистического фоторепортажа, основоположником которого стал
В 1894 году в Москве было основано Русское фотографическое общество. В 1896 году прошёл первый съезд русских фотографов.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Piter_ice_tram.jpg/220px-Piter_ice_tram.jpg)
Фотография документальная и художественная
В фотографии можно условно выделить документально-репортажное и художественное направления. Выдающимся представителем репортажного направления в дореволюционной фотографии был
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Andrey_Karelin_1870s.jpg/200px-Andrey_Karelin_1870s.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/%D0%95%D1%80%D1%91%D0%BC%D0%B8%D0%BD._%D0%A8%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C_1908.png/200px-%D0%95%D1%80%D1%91%D0%BC%D0%B8%D0%BD._%D0%A8%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C_1908.png)
Наиболее заметным направлением в художественной фотографии дореволюционной России был пикториализм. Первые русские фотографы-пикториалисты — работавшие с 1870-х Андрей Карелин и Алексей Мазурин, среди крупнейших представителей более молодого поколения — Николай Андреев, Юрий Ерёмин, Сергей Лобовиков, Николай Петров, Василий Улитин, Мирон Шерлинг. Влиятельным течением пикториализм сделался в России на рубеже XIX — XX веков, то есть несколько позднее, чем в странах Запада, но и оставался таковым дольше — до самого конца 1920-х, когда были свёрнуты все художественные движения в стране, кроме соцреализма.
Научная фотография
Искусство фотографии привлекает внимание русских исследователей и учёных. Так,
Прикладная фотография
В конце 80-х годов XIX столетия в России фотоаппарат стал использоваться для осуществления
Развитие технологий
Совершенствованием технической стороны фотографии постоянно занималось множество российских учёных и исследователей. Так, в 1878 году в фотоателье А. Деньера был испытан короткофокусный фотообъектив Ивана Болдырева, который позволял передавать не только линейную, но и воздушную перспективу при осуществлении портретной групповой съёмки. Из-за отказа чиновников это изобретение так и не попало на международную выставку в Париже, но в 1889 году всё тот же Болдырев представил точно действующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества был признан лучшим среди всех имевшихся в продаже в то время. В 1885 году офицер российской армии И. Филипенко представил фотоаппарат и своё новое устройство, состоящее из фотокамеры и походной лаборатории, приспособленной для обработки негативов на свету (Походный фотографический прибор), которые были столь компактными, что умещались в небольшом чемоданчике. В этом же году Департамент торговли и мануфактур выдал изобретателю патент за № 6959 от 16 августа, и в журнале «Фотограф-любитель» было помещено подробное описание этого аппарата. А в 1894 году появился фотоаппарат Н. Яновского, с помощью которого можно было снять серию моментальных фотографий для отображения движущегося объекта. Затвор был описан в журнале «Фотограф-любитель» № 4 за 1896 год. По такому же образцу был построен затвор фотографа Ашихина, предназначенный для мгновенных снимков. Заседание V отдела РТО, состоявшееся 7 октября 1883 года, одобрило новое изобретение.
Цветная фотография
В начале XX века Сергей Михайлович Прокудин-Горский начинает создавать цветные фотографии в своих поездках по России. На его снимках запечатлены Русский Север, Кавказ, Крым, Украина, Туркестан. Его работы получили международное признание.
Советская фотография
до середины 1950-х
Послереволюционные 1920-е годы в фотографии, как и в других областях культуры, становятся временем новаторства и творческих экспериментов. Это эпоха расцвета отечественной фотографии и наибольшего её влияния на мировой художественный процесс. В то же время нельзя забывать, что после Октябрьской революции фотография в СССР стала мощнейшим средством коммунистической пропаганды советского образа жизни и воспитания.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/%C2%AB%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0_%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%8F_%E2%80%94_%D0%B8_%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F%21%C2%BB_1930-%D0%B5.jpg/160px-%C2%AB%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0_%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%8F_%E2%80%94_%D0%B8_%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F%21%C2%BB_1930-%D0%B5.jpg)
Характерные для этого времени работы представителя
В то же время сохраняют влияние пикториалисты: Н. Андреев, Ю. Ерёмин, А. Гринберг и другие участвуют в выставках в СССР и за границей, где пользуются большим успехом. В пикториалистской эстетике выдержан крупный фотопроект по изучению пластики человеческого тела «Искусство движения» (состоялось четыре выставки: в 1925, 1926, 1927 и 1928 годах).[4] В 1928 году проходит масштабная «Выставка советской фотографии за 10 лет», в которой участвуют как молодые советские фотографы, так и представители «старой школы».
С конца 1920-х стали серийно выпускаться отечественные фотоаппараты, способные предоставить достаточно высокое качество съёмки.
Катастрофа, постигшая отечественную культуру на переломе 1920-х — 1930-х годов, не могла обойти и фотографию. Настало время изоляции от художественной жизни других стран. Сложившиеся объединения и течения в фотоискусстве прекращают существование. В 1932 году, после выхода Постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», распускается группа «Октябрь», в которую входили Родченко, Игнатович и другие крупнейшие фотографы 1920-х. Авангардные поиски оказываются под запретом, фотография становится инструментом пропаганды, ограниченным канонами соцреализма.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%82_%C2%AB%D0%A6%D0%9F%D0%9A%D0%B8%D0%9E_%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B9%C2%BB.jpg/220px-%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%82_%C2%AB%D0%A6%D0%9F%D0%9A%D0%B8%D0%9E_%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B9%C2%BB.jpg)
На первое место с начала 1930-х годов выходит
.В 1937 году состоялась «Первая всесоюзная выставка фотоискусства».
Начало Великой Отечественной войны позволило фотографам отойти от пропаганды советского образа жизни и успехов социалистического строительства: началось активное развитие документальной фотографии.
с середины 1950-х
С наступлением хрущёвской «
Традицию русского пикториализма продолжают члены
Крупнейшими мастерами из сферы официальной фотожурналистики были Владимир Лагранж и мастер спортивной фотографии Лев Бородулин.
В 1980-е заметным течением в неофициальной советской фотографии становится концептуализм. Фотография различным образом сочетается с текстами в работах Владимира Куприянова («Памяти Пушкина», 1984; «Не отвержи мене от лица твоего…», 1990), участников московской группы «Непосредственная фотография» Бориса Михайлова, Ильи Пиганова, Игоря Мухина и других.[10] Ещё один участник этой группы Сергей Леонтьев снимает программную серию «Опыты жесткой фотографии» (1988)[11].
Постсоветская фотография
С началом перестройки начинает широко публиковаться андерграундная фотография, стирается граница между нею и официальной фотожурналистикой, которая со своей стороны обращается к прежде запретным темам[12].
Различные жанры и направления фотографии развиваются в Петербурге. С середины 1980-х работает некрореалист Евгений Юфит. Евгений Мохорев, моделями которого часто становятся полуобнажённые подростки, снимает с конца 1980-х. Алексей Титаренко, работающий с конца 1970-х, в сериях «Город теней» (1991—1994) и «Черно-белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997) приходит к стилистике, сочетающей уличную съёмку с такими художественными приёмами, как длинная выдержка и движение камеры.
С конца 1980-х
Распространённой стратегией постмодернистской фотографии становится апроприация. Борис Михайлов ещё в 1970-е в серии «Лурики» вручную раскрашивал найденные любительские снимки, придавая им новый смысл. Примером чистой апроприации становятся «Чужие фотографии» (1987) Алексея Шульгина. Часто использует найденные любительские негативы Андрей Чежин.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/%D0%A2%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BA%D0%B0%D0%B8_3_2011.jpg/200px-%D0%A2%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BA%D0%B0%D0%B8_3_2011.jpg)
Владислав Ефимов с 1990-х создаёт и фотографирует своеобразные художественные объекты. Работающий с 1989 года Вадим Гущин в 2010-е снимает минималистичные натюрморты, воссоздающие в цветной фотографии супрематизм[13].
Фотографию нередко используют в своих работах представители современного искусства. Так, основанные на фотографии произведения создают с 1980-х Илья Пиганов, Михаил Ладейщиков, художественная группа АЕС+Ф и другие.
Репортажной фотографией занимается с 2000-х фотожурналист Сергей Максимишин.
Примечания
- ↑ Идрисова Р. Р. Государственное регулирование фотографической деятельности в России во второй половине XIX - начале ХХ в. Архивная копия от 22 августа 2023 на Wayback Machine // Учен. зап. Казан. ун-та. Сер. Гуманит. науки. 2010. №3-2.
- Левашов В.Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 1.
- ↑ См. подробнее: Александр Владимирович Хлебников Архивная копия от 1 августа 2023 на Wayback Machine // Музей Российской фотографии
- ↑ Алексей Логинов. Русская пикториальная фотография Архивная копия от 8 июня 2023 на Wayback Machine // Наше Наследие. № 59-60. 2001.
- ↑ См. подробнее: Фотомонтаж как инструмент конструктивизма Архивная копия от 5 мая 2020 на Wayback Machine // Rarus’s Gallery.
- ↑ Так, международную известность получила серия «24 часа из жизни московской семьи Филипповых» (1931).
- ↑ Фотоклуб «Зеркало». После сказанного Архивная копия от 27 февраля 2020 на Wayback Machine // РОСФОТО.
- ↑ Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 15 (с. 259—267).
- ↑ Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. С. 266.
- ↑ Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 13 (с. 235—244).
- Владимир Левашов. Портал Леонтьева, или вопрос техники Архивная копия от 28 февраля 2021 на Wayback Machine// Photographer.Ru. 7 декабря 2010.
- ↑ Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019. Гл. 15 (с. 267—277).
- ↑ «Пикториализм был детской болезнью»: Вадим Гущин о фотографии, супрематизме и абстрактном натюрморте Архивная копия от 29 марта 2020 на Wayback Machine // Colta.ru. 27 декабря 2018.
Литература
- Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019.
- Валерий Вальран. Советская фотография. 1917—1955. СПб.: Лимбус Пресс, 2016. 288 с. с ил. ISBN 978-5-8370-0793-4
- Валерий Вальран. Советская фотография. 1956—1986. СПб.: Люди и Книги; М.: Мультимедиа Арт Музей, 2023. 736 с. ISBN 978-5-6047884-2-4